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La Vrille du Chat repose sur un principe simple. Tout le spectacle se développe à partir d’une seule scène de quelques minutes, scène qui devient pour notre jeu acrobatique à la fois territoire et matière.
Le spectacle consiste en un exercice poétique de reprise, déconstruction, reconstruction de cette scène unique.

Elle sera rejouée en marche arrière, ralenti, accéléré – comme dans un dessin animé ; déconstruite en multipliant les focalisations et en déplaçant les accents, comme dans la variation musicale ; reconstruite en agrégeant des parties des variations obtenues.

Donnée d’abord à voir au spectateur comme une scénette univoque, la séquence initiale sera ainsi saisie à travers le point de vue de chacun des cinq protagonistes, pour que le spectateur puisse la revivre à chaque fois d’un point de vue subjectif et nouveau, révélant l’humeur, les rêves et projections, la petite musique psychique et mentale de chacun ; mais révélant aussi les suites et causes potentielles de cette scène, tout ce qui pourrait ou aurait pu se passer dans des vies ou des univers parallèles.

La scène-source se place dans le quotidien ; elle est ordinaire et banale et n’a rien d’exceptionnel : un croisement de trajectoires, l’esquisse d’une rencontre, des regards à peine échangés. Un moment qui n’implique rien, aucun tournant du destin. Sauf si… quelqu’un osait, pouvait oser, avait osé…

Ce sont les variations successives qui en révèlent la densité poétique latente. Cette diffraction d’un instant permet de rendre de manière physique la richesse et la finesse de détails des vies subjectives, qui trament nos desseins intimes en parallèle des moments les plus ordinaires.

DONNER CORPS À UN RÊVE DE LIBERTÉ

Rendre les trames subjectives de manière physique : cet exercice de poésie brute s’effectuera par les seules ressources du corps acrobatique, sans faire appel à des techniques d’agrès, ni au langage parlé, ni à des techniques vidéo ou d’insertion numérique.

Le corps acrobatique et rien d’autre.
Dans sa matérialité virtuose, dans sa capacité de déformation et de transformation, dans la promesse qu’il nous tend d’échapper aux lois physiques élémentaires, de s’en échapper pour réinventer un monde de libre jeu.

Le corps acrobatique comme utopie concrète. Incarnée. Basée sur l’accroissement des possibilités de déplacement, vitesse, souplesse, agilité, force et précision.

Le corps acrobatique comme invitation à la liberté.

UNE SCÉNOGRAPHIE ACROBATE

Distordre l’espace et le temps impose de créer une scénographie capable des mêmes prouesses. Les éléments scénographiques sont mobiles, dissociables. L’espace de jeu des corps devient lui-même un espace joueur : orientable pour mieux désorienter, se contorsionner et faire le beau dans tous les sens, il possède une fonction rewind! Goury, le scénographe de Yoann Bourgeois, a donné libre cours à ses fantaisies d’architecte, emmêlant les lignes de force et désaxant les plans.