La compagnie

Back Pocket est un collectif acrobatique pluridisciplinaire Bruxellois qui se propose d’apporter son esthétique bien particulière au domaine en plein développement du cirque contemporain. Se mélangeant aisément à la danse ou au théâtre de mouvement, la compagnie défend la pluridisciplinarité, la virtuosité technique et acrobatique, l’accessibilité, l’humour et l’intelligence dans ses performances.

 

“On peut considérer le mouvement acrobatique comme une augmentation des possibilités de déplacement du corps. Augmentation de la vitesse, souplesse, agilité, force, grâce et précision. Ce langage au potentiel infini nous touche profondément.

Avec Back Pocket nous cherchons à mieux comprendre ce qu’il inspire et à mieux communiquer ce qu’il exprime : La chorégraphie acrobatique mise en scène au service de l’expressivité.”

Aurélien et Michaël – Back Pocket

 

Contact

Les spectacles 

 

PENIS

“En 5 variations 5 acrobates virtuoses explosent une scène banale et dévoilent les secrets, souvenirs et fantasmes des personnages. Ralenti, rewind, stop-motion: comme dans un slapstick le quotidien part en vrille !                                                                                                                                    Un cirque joueur et malin comme un chat…”

 

LA VRILLE DU CHAT … UNE ÉCRITURE CIRCASSIENNE QUI RETOMBE SUR SES PATTES !

La Vrille du Chat repose sur un principe simple. Tout le spectacle se développe à partir d’une seule scène de quelques minutes, scène qui devient pour notre jeu acrobatique à la fois territoire et matière.
Le spectacle consiste en un exercice poétique de reprise, déconstruction, reconstruction de cette scène unique.

Elle sera rejouée en marche arrière, ralenti, accéléré – comme dans un dessin animé ; déconstruite en multipliant les focalisations et en déplaçant les accents, comme dans la variation musicale ; reconstruite en agrégeant des parties des variations obtenues.

Donnée d’abord à voir au spectateur comme une scénette univoque, la séquence initiale sera ainsi saisie à travers le point de vue de chacun des cinq protagonistes, pour que le spectateur puisse la revivre à chaque fois d’un point de vue subjectif et nouveau, révélant l’humeur, les rêves et projections, la petite musique psychique et mentale de chacun ; mais révélant aussi les suites et causes potentielles de cette scène, tout ce qui pourrait ou aurait pu se passer dans des vies ou des univers parallèles.

 

DONNER CORPS À UN RÊVE DE LIBERTÉ

Rendre les trames subjectives de manière physique : cet exercice de poésie brute s’effectuera par les seules ressources du corps acrobatique, sans faire appel à des techniques d’agrès, ni au langage parlé, ni à des techniques vidéo ou d’insertion numérique.

Le corps acrobatique et rien d’autre.
Dans sa matérialité virtuose, dans sa capacité de déformation et de transformation, dans la promesse qu’il nous tend d’échapper aux lois physiques élémentaires, de s’en échapper pour réinventer un monde de libre jeu.

 

UNE SCÉNOGRAPHIE ACROBATE

Distordre l’espace et le temps impose de créer une scénographie capable des mêmes prouesses. Les éléments scénographiques sont mobiles, dissociables. L’espace de jeu des corps devient lui-même un espace joueur : orientable pour mieux désorienter, se contorsionner et faire le beau dans tous les sens, il possède une fonction rewind! Goury, le scénographe de Yoann Bourgeois, a donné libre cours à ses fantaisies d’architecte, emmêlant les lignes de force et désaxant les plans.

 

 

Création collective : Back Pocket – Aurélien Oudot, Michael Hottier, Maya Kesselman, Dominic Cruz, Devin Henderson
Mise en scène : Vincent Gomez & Philippe Vande Weghe
Regard chorégraphique : Isael Cruz Mata
Création Lumière : Grégory Rivoux
Son : Lambert Colson, Laurent Macchi, Louis Evrard
Scénographie : Didier Goury
Régie générale : Julien Bier
Technicien plateau : Guillaume Troublé
Costumes : Jean Luc Plot ( Malo )

Production Déléguée : les Halles de Schaerbeek
Producteur Associé : Le Théâtre de Namur (Be)
Coproducteurs : Le Carré Magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne (Fr), Fondazione, I Teatri Reggio Emilia (It), Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie (Fr), La Coop asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de : L’Esac (Be), La Cascade, pôle national des arts du cirque (Fr), Piemonte dal Vivo (It), Cité du Cirque / Pôle régional Cirque Le Mans, Du taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge (Be).

 

 

Logo LCdS site

 

Huis clos acrobatique in situ autour d’une boite en verre de quatre mètres sur quatre, véritable cellule dans laquelle cohabitent deux individus, observés de tous cotés, tel le chat dans l’expérience de Schrödinger.

 

En résonance avec la situation actuelle et cet enfermement contraint, ce projet nait; et par toutes les interrogations qui en ont découlé, il a mûri.
Se retrouver enfermé physiquement, mais aussi avec soi même. Seul ou avec l’autre.
Comment définir son espace? Comment cohabiter? Comment garder un lien social? Comment rester actif? Comment rester vivant?

Dés l’entrée du public, un des protagonistes est déjà présent, actif, vivant. On le distingue de manière flou car les vitres qui composent la boite sont modifiées par un procédé électrique permettant à chaque vitre de devenir claire ou opaque à la demande. Le second personnage erre entre les spectateurs avant d’arriver à la porte de cette cellule. La rencontre des deux hommes et la fermeture de la boîte marque le début du spectacle et « casse » les 4 murs de la boite, ceux-ci devenant transparents révélant l’intérieur de la pièce.

Outre les questions déjà évoquées du rapport à soi face à un enfermement contraint mais aussi du rapport inévitable à l’autre; ce voyage introspectif mène à la question de la folie. Dans la même idée que le fameux duo du film « Fight Club », les deux prisonniers jouent avec l’ambiguïté autour de leurs propres existences. Sont ils deux individus distincts ou l’un d’eux n’est-il qu’une projection, une autre personnalité de cet homme incarcéré ?

Notre recherche artistique repose donc sur un vocabulaire acrobatique tantôt très similaire, en doublon ou correspondance; tantôt très particulier à chacun, traitant ainsi les différents aspects de personnalité de ces deux facettes. Le personnage « fantasmé » (notre Tyler Durden) n’étant pas réel, il n’est soumis ni au temps ni à la logique. Cela nous permets ainsi de nous soustraire aux contraintes de la réalité.

Notre jeu scénique se base uniquement sur la relation entre les deux acrobates et donne au spectateur un rôle de voyeur en le faisant entrer dans une intimité qui ne lui appartient pas.

Notre gestuelle variée est issue d’une recherche acrobatique personnelle seule ou en duo et inspirée de différents types de danse : du contemporain au Buto, des arts martiaux au tango…Nous continuons à défendre un cirque acrobatique
enrichi de toutes ces inspirations et dans lequel la technique circassienne
mérite d’exister en tant que telle.

 

Forme finale prévue pour mars 2022, représentations dès le 28 Aout 2021.

Création Back Pocket: Aurélien Oudot & Mikael Bres
Regard Extérieur: A définir
Regards complices : Michaël Hottier, Sylvain Honorez, Philippe Van de Weghe, Violette Wanty
Création Lumière et Regie générale: Julien Bier
Construction : Guillaume Troublé

Soutien à la création: Les Halles de Schaerbeek, RecyclArt, l’Espace Catastrophe, Commune d’Etterbeek…..

 

logo award sans fond

Gala acrobatique pour 9 artistes et leur public

Spectacle prévu pour 2023

Dans The Award, le public est invité à participer à une cérémonie prestigieuse : une remise des récompenses cinématographiques (comme les Césars ou les Oscars) distribués par la compagnie Back Pocket. Spectacle interactif et immersif qui estompe la limite séparant le public et les artistes : les membres de l’audience seront considérés comme de véritables participants de la soirée, pouvant être appelés sur scène en tant que nominés; alors que certains artistes seront dissimulés parmi eux depuis le début. Spectacle en multicouche où les spectateurs auront accès à la fois à la cérémonie elle même, et à ses coulisses, rendant ainsi visible les artifices qui la composent.

 

M.Elancolie (Titre provisoire)

Solo d’acrodance sur concert de musique ancienne d’Inalto

Sortie prévue sur la saison 22/23

La mélancolie, avant d’être synonyme de dépression moderne, était pour Hippocrate un trouble des humeurs (de la bile noire) ou une rage de vivre dans le Spleen Baudelairien.

Ce sont ces nuances, ces différentes interprétations et la complexité de ce sentiment à la fois destructeur mais également plein d’espoir et de beauté qui en font un sujet universel pour toutes formes d’arts depuis des siècles.

« Au lieu de me laisser aller au désespoir, j’ai pris le parti de la mélancolie active pour autant que j’avais la puissance d’activité, ou en autres termes j’ai préféré la mélancolie qui espère et qui aspire et qui cherche à celle qui, morne et stagnante, désespère. » Van Gogh

A l’image de Burton et son « Anatomie de la Mélancolie », le projet propose une personnification de la mélancolie. 

La mélancolie devient donc un personnage avec toutes ses qualités et défauts, rêves et envies, peurs et complexité.

Les membres co-fondateurs

Michaël Hottier
Co-Directeur

Avec des parents comédiens et musiciens, je commence à monter sur scène à 10 ans, et ça me plait. Je me tourne naturellement vers le cirque avec l’École des Arts de la Piste de Boulogne Billancourt où je débute aux côtés d’Aurélien. Nous savions très tôt que nous souhaiterions construire un projet de compagnie commune pour développer nos envies artistiques. Je me forme ensuite à l’ESAC de Bruxelles (2009 à 2012) où Maya devient ma partenaire au sein du Trio Anneaux, et je rencontre les autres membres co-fondateurs au fil de mes experiences professionnelles. Acrobate au sol, aux anneaux chinois et aux sangles aériennes, je travaille pour de nombreuses compagnies avant de cofonder la mienne. Back Pocket est pour moi le lieu d’expression et de partage du medium artistique qui me passionne : le mouvement acrobatique.

Aurélien Oudot
Co-Directeur

J’ai commencé le cirque à 12 ans au Cirque Nomade de Boulogne-Billancourt. C’est après 4 ans de formation dans cette école que j’ai décidé de faire du cirque mon métier. J’y ai rencontré Michaël et plus ça allait, plus ça allait. A la fin de nos études classiques, chacun de nous a pris une route différente en sachant pertinemment que l’on se retrouverait sur scène dans un futur proche. Nous nous sommes ainsi rejoints en 2011 à L’ESAC, où j’y ai étudié l’acrodanse/contorsion et y rencontré Maya; la volonté de créer ensemble a naturellement germé. En parallèle à mes expériences personnelles auprès de compagnies telles que DCA – Philippe Decouflé, Strut&Fret, Michèle-Anne de Mey, “LUZIA” du Cirque du Soleil, etc…; je souhaite développer par le biais de la compagnie mes projets propres.

Maya Kesselman

J’ai toujours été une enfant joyeuse, motivée et curieuse, et je me plais à penser que devenue adulte, j’ai gardé ces qualités grâce à mon implication dans le cirque. J’ai commencé le cirque à San Francisco à 10 ans. J’y ai étudié le trapèze, l’acrobatie et les anneaux chinois avec Marta, Dom et Devin au S.F. Circus Center pendant 8 ans. J’ai fait les sélections de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles en 2009 et c’est là que j’ai rencontré Ian et Michaël et que nous sommes devenu un trio, le Trio Anneaux. Toutes mes expériences dans le domaine du cirque ont été d’une grande intensité émotionnelle et d’une grande importance pour ma croissance personnelle.

Dominic Cruz

J’ai grandi avec des loups. Je blague. Durant mon adolescence, j’étais différent des autres jeunes. Je suis né avec le cirque tout autour de moi, et au plus loin que remontent mes souvenirs, ça a toujours été ma profession de choix. Pendent dix ans, je me suis entrainé avec Maitre Lu Yi, dans le San Francisco Youth Circus du Circus Center. C’est là que j’ai rencontré Marta et Devin Henderson et Maya Kesselman. Pendant mes études j’ai participé au choeur des jeunes, VOENA, et étudié le piano classique. A l’âge de seize ans, j’ai auditionné pour l’École Nationale de Cirque avec Marta, et nous avons été acceptés comme généralistes en anneaux chinois et mat chinois et dès la première année, nous avons décidé de travailler officiellement en duo.

Devin Henderson

J’ai été diplômé de l’Ecole National de Cirque de Montreal en 2011 et depuis, je joue dans la troupe “Les 7 doigts de la main”. J’aime les arts du cirque parce que quelque chose qui rassemble des idées, des talents et nécessite un travail performant peut selon moi toucher directement et être largement apprécié. J’ai étudié des disciplines acrobatiques (principalement anneaux chinois et mat chinois) la plus grande partie de ma vie (19 ans), et je suis excité de travailler avec ces 6 autres individus et voir ce que nous pouvons créer ensemble.

Avec nous en tournée:

Les artistes

Mikael Bres
LCdS, BXL Immersion

Les gens de l’ombre

Flavia Ceglié
Chargé de diffusion
Laurent Macchi
Régie Son
Guillaume Troublé
Régie Plateau
Julien Bier
Régie Générale / Lumière

Collaboration

Bruxelles Immersion

 

Le projet de BXL immersion est une collaboration avec l’espace des Halles saint Géry en plein coeur de Bruxelles. Il s’agit d’une série de performances immersives dans l’enceinte des HsG créées en relation directe avec les expositions accueillies. Le premier volet a eu lieu en janvier et février 2021 sur la thématique du premier confinement avec l’exposition « 1000 Petits Bonshommes », et le deuxième, sur la vie festive et nocturne de Bruxelles avec l’exposition « Mirano : 40 years of nightlife », est prévu pour aout et septembre 2021. Les lignes directrices du projet sont l’Accessibilité – amener les performances dans l’espace public, là où elles sont moins attendues, l’Originalité – créations uniques, conçues spécifiquement pour un espace – , et la relation au Patrimoine – construire le lien entre spectacle vivant et le patrimoine de Bruxelles-.

News

Toute l’équipe de Back Pocket est en arrêt dû à la crise sanitaire.

Ceci étant dit nous restons actifs et préparons plusieurs projets excitants qu’il nous tarde de pouvoir présenter.

On espère vous revoir tout vite, prenez soin de vous.

Où nous voir…

11 > 15.12.2018 Nantes (Fr) Le Grand T
17 & 18.12.2018
06.12.12018 Redon (Fr) Le Canal, Théâtre du Pays de Redon
03.12.2018 Chateaubriant (Fr) Théâtre de Verre
29.11.2018 Ernée (Fr) La 3ème Saison culturelle de l’Ernée
27.11.2018 Château-Gontier (Fr) Le Carré, Scène nationale,
24.11.2018 Mauges (Fr) Théâtre Foirail
22.10.2018 Evron (Fr) Pole Culturel, Conservatoire Des Coëvron
20.11.2018 Carquefou (Fr)  Théâtre de la Fleuriaye
15 & 16.11.2018 Lannion (Fr) Carré Magique, Pôle national des arts du cirque
20 & 21.10.2018 Valli, Reggio Emilia (It) Festival Aperto
17 & 18.10.2018 Chambéry (Fr) Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie
14.10.2018 Villadossola, Piemonte (It)  Piemonte dal Vivo, Teatro La Fabbrica
12.10.2018 Casale Monferrato (It) Piemonte dal Vivo, Teatro Municipale
05 > 08.10.2018 Torino (It) TorinoDanza au Theatro Astra
06 > 08.09.2018 Namur (Be) Théâtre de Namur

 

12 Janvier 2019 // (LVdC)                                                                   Pornichet (FR) – Quai des Arts

15 Janvier 2019 // (LVdC)                                                                      Ancenis (FR) – Quartier Libre

8 > 10 Mars 2019 // (LVdC)                                                    Bruxelles (BE) – Halles de Schaerbeek

13 & 14 Mars 2019 // (LVdC)                                                                         Mons (BE) – Le Manège

19 > 21 Mars 2019 // (LVdC)                                                                      Le Havre (FR) – Le Volcan

6 > 8 Avril 2019 // (LVdC)                                                                                 Angers (FR) – Le Quai

8 > 20 Juillet 2019 // (LVdC)                                               Avignon (FR) – L’Occitanie fait son cirque

21 & 22 Novembre 2019 // (LVdC)                                         Bruxelles (BE) – Halles de Schaerbeek

27 Novembre 2019 // (LVdC)                                                                      Ciney (BE) – CC de Ciney

12 > 14 Décembre 2019 // (LVdC)                                                     Privas (FR) – Théâtre de Privas

18 > 20 Décembre 2019 // (LVdC)                                                                  Sartrouville (FR) – CDN

21 Janvier 2020 // (LVdC)                                                               Vélizy-Villacoublay (FR) – L’Onde

4 > 6 Février 2020 // (LVdC)                                                  Quimper (FR) – Théâtre de Cornouaille

29 Février 2020 // (LVdC)                                                                                Vevey (CH) – Le Reflet

7 Mars 2020 // (LVdC)                                                                                  Calais (FR) – Le Channel

7 Avril 2020 // (LVdC)                                                                                   Evreux (FR) – Le Cadran

30 Mai 2020 // (LVdC)                                                                     Seignanx (FR) – CC de Seignanx

8 Décembre 2020 // (LVdC)                                                        Lillebonne (FR) – Théâtre Juliobona

11 > 13 Décembre 2020 // (LVdC)                                                         Epinal (FR) – Scènes Vosges

17 Décembre 2020 // (LVdC)                                                        Bar-le-duc (FR) – Scène Nationale

9 & 10 Novembre 2021 // (LVdC)                                            Villejuif (FR) – Théàtre Romain Rolland

12 & 13 Novembre 2021 // (LVdC)                                     Roanne (FR) – La Cure, Chouette Festival

17 Novembre 2021 // (LVdC)                                                                      Levallois (FR) – Salle Ravel

20 Novembre 2021 // (LVdC)                                                      Uccle (BE) – CC et Artistique d’Uccle

23 Novembre 2021 // (LVdC)                                                     Mons en Baroeul (FR) – Salle Allende

26 Novembre 2021 // (LVdC)                                        Millau (FR) – Théâtre de la Maison du Peuple

28 Novembre 2021 // (LVdC)                                                Chasseneuil (FR) – Salle de la Quintaine

2 Décembre 2021 // (LVdC)                                                                                       Landerneau (FR)

7 Décembre 2021 // (LVdC)                                                          Lillebonne (FR) – Théâtre Juliobona

10 > 12 Décembre 2021 // (LVdC)                                                Epinal (FR) – Théâtre de la Rotonde

15 > 18 Décembre 2021 // (LVdC)                        Lons le Saunier (FR) – Théâtre Le Boeuf sur le toit

22 Décembre 2021 // (LVdC)                                                        Locminé (FR) – Espace La Maillette

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